1967年，大岛渚拍了部《日本春歌考》，成了日本新浪潮的标志性作品。
那会儿的日本正处在风口浪尖，战后经济好起来了，可年轻人心里却堵得慌。对老规矩不满，对政治一头雾水，新想法和旧观念天天打架。学生运动闹得凶，反战的声音也到处都是，大岛渚就把这股子劲儿拍进了电影里。
电影灵感来自一本当代史著作，叙事方式特别随性，不按常理出牌。主角是四个从地方来东京考大学的高中生，围绕着"春歌"讲了一堆关于欲望、政治、死亡和反抗的事儿，把当年日本青年的那点纠结和空虚全剖开了给人看。
故事开头，东京下着雪，中村、上田、广井、丸山四个高中生刚考完试，还在东京晃悠。没事干的时候，满脑子都是考场里见过的女生，尤其惦记着编号"469"的那个，背地里商量着怎么套近乎，甚至冒出了荒唐的坏念头。年轻人那点躁动和迷茫，就靠这些不着边际的想法打发着。
后来他们和老师大竹，还有几个女生一起吃饭。餐厅里有人唱军歌，大竹却当众唱起了春歌，还说"春歌是被压迫者的声音"。结果当天晚上，大竹就自杀了。中村正好撞见，却没救他，反倒喊着"诞生了一个平民"，那股冷漠劲儿看得人心里发毛。
展开剩余74%给大竹守灵的晚上，这群年轻人坐在一起，唱着春歌寄托难过，这会儿春歌成了他们拉近距离、缓解痛苦的东西。
第二天，四人送女生回家，路上又冒出之前的坏念头。女生今田没害怕，反而跟着他们一起唱春歌，春歌的意思在这帮年轻人手里，慢慢变得模糊，成了发泄情绪的工具。
这时候东京街头可不太平，进步人士正为废除"建国纪念日"游行，反战的民谣集会也在悄悄搞。资产阶级女生眉子就是集会的组织者。
今田、中村他们闯进反战集会，一场"民谣对春歌"的大吵就来了。两种声音对着干，其实是年轻人和老派政治力量的想法在碰撞。中村甚至跟眉子说了自己那些荒唐念头，眉子没躲开，反倒接了招。
最后所有人都聚到考场的大教室里，男生们唱着春歌朝眉子扑过去。这场看着挺激烈的反抗，到头来荒唐得不像话。
电影就在现实和幻想里来回跳，没个明确的结局，最后那个超现实的场景，把年轻人没头没脑的反抗和心里的空落落全暴露出来了。片里还有韩国裔女性角色，也让电影对社会的批判多了层意思。
《日本春歌考》可不光是讲青春那点事儿，是大岛渚拿着锋利的笔，把60年代日本社会的内里剖开给人看的政治寓言。
最核心的"春歌"，一开始被说成是"反抗压迫"的正经事儿，到后来成了年轻人发泄欲望、跟规矩对着干的工具。这意思的变味儿，正是电影最狠的批判：年轻人反抗要是没脑子、没目标，就靠冲动和放纵，到最后只能是瞎折腾，根本动不了老规矩分毫。
大岛渚用随随便便的拍法，抓准了年轻人的难处：想反抗，却不知道往哪儿使劲；讨厌老一套，却又掉进欲望的坑；关心政治，却对现实一头雾水。四个高中生瞎晃悠的样子，就是当时日本青年的缩影——经济好了没他们啥事儿，老权威倒了，新信仰还没影，只能在欲望和迷茫里瞎撞。
电影从头到尾都透着跟体制对着干的劲儿，没喊啥政治口号，可通过春歌、军歌、民谣的对吵，还有大竹的死、最后那场荒唐的冲突，把对保守政权、老道德的不满全倒出来了。片里对男女之事的描写，不是为了刺激眼球，是年轻人想打破束缚、证明自己存在的一种方式，可也暴露了这种反抗有多没谱、多脆弱。
从电影史来看，《日本春歌考》把日本新浪潮的反叛精神接了过来，打破老套的叙事结构，用零零碎碎、想到哪儿说到哪儿的方式，正好贴合了年轻人乱糟糟的心态。它没给答案，却精准抓住了一个时代的毛病——反抗要是只剩个样子，欲望成了唯一的动力，年轻人的迷茫和空虚，早晚成了时代抹不去的疼。
而春歌的调子网上配资_配资炒股，也成了跨时代的记号，提醒着每个处在变化中的群体：反抗得带脑子，反叛得有方向，不然最后只能自己耗死自己。
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